记忆之外的故事——Patrick（帕特里克，意大利艺术家）和解炫的访谈记录
时间：2014年11月17日晚 电话访谈
Patrick：你的画有两个方面吸引我，开始是被一个个的结晶体所吸引，初看时它像小孩的拼图，带有一些天真的乐趣，像万花筒，像小孩在玩弄着她的梦，消磨着时间，用一种彩色的游戏把自己装进梦境里，但是长时间的注视它们，这些由结晶体的块面自由组合的画面，其实并没有那么简单，它有着关于人的内容，有着人的身体和身体的运动，可以看出来有着对生命某些状态的感受，仿佛是对生命现象的一种记忆，一种来自精神的力量,结晶着生命的记忆.生命往往是从内部感受到的，它的外表只是一个缩影，从这一点去观察你的绘画，就显得很严肃，它们并不是一个简单的游戏。每个艺术家都在找人生和人性的谜语，艺术这个领域也类似一种游戏，一种有趣的高级的游戏，我们用它来领悟人生和生命的意义。为什么你会使用结晶的方式来表现、来绘画？在几何形色块的后面还隐藏着一些什么，这些隐含的形象不应该被忽略，否则就是对你的作品肤浅的观看，它们好像是一种隐喻，就如五光十色的当代都市的背后都有一些灰色的故事。
炫：因为每个人都有自己挣扎和痛苦的地方，面对都市的浮光掠影,作品就作出了个人的反映。我一直以来对霓虹的灯光、光电的色彩比较着迷，用传统的方式来表达,却总是没有达到强烈的刺激效果和感受，所以我就想寻求一种方法进行尝试，我喜欢丰富的绚烂的闪烁的色彩，初衷非常的简单。有时是无意识的,虽然绚烂但却很梦幻,当它们结合交织在一起的时候,真的就像是自己的梦境。透过色彩和结构纪念一些美好或痛苦的故事。
Patrick： 你谈到的霓虹它是一种人造的光源，这种光源强烈地吸引着我们的眼球和感受，我认为霓虹本身就是一种艺术，它吻合了一个不愿长大的女孩的趣味也许是无意识的。不过无论你的作品如何地风格化，总还是带有一些自然主义的色彩在里面，假如把你绘画的过程告诉观众，这些作品开始时还是有一些具体的自然对象的，在创作过程的推进中,它们被逐渐地风格化了,被结晶化了.我认为你的这种绘画的语言的表现力是挺丰富的,它涉及到了人体、自然、树林和水。
炫:我一直想去表达一些与自然相关的题材,有天空和树木的风景.
Patrick：对你来说涉及到风景创作是一些新的课题，我认为艺术家一定要研究自然。
炫：我积累了很多对大自然的特有感情和热爱。
Patrick：当然我们的创作有一个部分也是对自己存在的关注，也是一种表达自已情感的方式。
炫：我一直在寻找各种表达的方向。
Patrick：这很好啊!一个画家只要有这种态度,生活就会有未知的东西在激励你推动你，其实整个绘画就是不断向未知的领域去探寻的道路，如果不是就很可能会陷入一种复制的过程，绘画的意义就是朝向未知和探索的过程。
炫：但我并不想单纯的画一张风景，我想把自己的故事,通过一些形象，一些爱的形象画进去,传达出特别的画面的感觉。
Patrick：你把自己的情感也融入了风景，并成为其中的一部分。
炫：这也是我喜欢画风景的冲动。
Patrick：看来你的创作把个人存在的价值看得很高，成为产生这些作品的理由。
炫：都是我对生活的记忆和激情，生活是多方面的而且很复杂，艺术表达也许是凭直觉的。
Patrick：艺术家总是反复在利用自己的经验和直觉，尤其创作时最后都要依赖直觉的爆发，让我们感动的作品都和直觉或灵感有关系,创作时的付出你是很清楚的，我听你说过：画画的成本是很高的。当听你这样说时，对我很震撼。我理解那指的当然不仅仅是绘画的材料、租用画室这些东西，对绘画的投入和专注所付出的是时间，是生命，而生命里面有爱有恨有死亡和痛苦，等等都浓缩在创作过程中了。
2014年11月20日晚
Patrick 关于绘画的方式你参考过什么吗？或者说哪些画家哪些流派对你有影响？
炫： 最早我非常喜欢马蒂斯（Henri Matisse,1869~1954）的作品,他的色彩让我激动,但是画面感受确实很平静安宁，后来看到德国表现主义画家麦克(August Macke,1887~1914)的作品,他的创作方式和我的对色彩的建构有特别的吻合，当然还有德洛内(Robert Delaunay,1885~1941)，德，斯塔埃尔(Nicolas de stael,1914~1955)对我都有很大的影响,我就开始尝试着与大师们类似的方法去画画。
Patrick ： 马蒂斯和麦克都是我很熟悉的艺术家，马蒂斯比较容易接受，当然麦克也受到过马蒂斯的影响及立体主义的影响，他用独特的方式画出了很有德国味的作品，画面的结构很坚实,每一块色彩既是色彩也代表了一个空间，体现了一种理性的特征，并且能表达出许多微妙的那些称为感性的东西。只可惜他去世太早，战争过早地夺去了他年轻的生命。今天来看你的作品和他们的确有某种气质上的吻合，这里面就出现了两种东西，一是用理性的方式建构感性的领域，同时也意味着感性对你很重要，你对宁静，舒适，霓虹的幻觉和迷幻感有兴趣，这是你无意识的敏感。麦克，德络内他们启发了你用这种结实的肯定的方式去表达对象,尤其一些作品表现了水里面的身体的画，能显示这些效果。
炫： 我对水也是非常的迷恋。
Patrick ： 水的确吸引人，它透明的效果加上波动会改变正常的视觉影像，这和光电对你的吸引都有相同的感受，被改变了的事物的复杂影像及倒映的画面很迷人，所以从这里我慢慢地接近了你的视觉敏感性,那些用非常清晰地,用各种交错的棱形加以表达的形象和空间，形成了动人而独特的视觉效果。但我还想从另外一点上来判断和分析，以上这一切都还停留在视觉层面，但我注意到你最近画的一些大一些的画，给人一种很有力量的感觉，有一种原始的，由内向上的力感，不知道这种力量从哪里来的，有时让我产生一种强烈的类似宗教的肃穆感，色彩也有了很大的变化，显得很深重，一些如雕塑般的形象，它们之间相互穿插，并且努力地融合在一起向上冲击，这给了我一种新的感受，你能谈谈吗？ 是怎么思考的,还是状态发生了什么变化？
炫：这是因为我身体里注入了一股强大的爱的力量,所以很厚重，也不是我能预知的,我想留下这些力量,但又想把它隐藏起来独享这种力量。
Patrick：那就是一种爱的力量。
炫：对
Patrick：你是不是有一些少数民族的血统。
炫：你说说对卡洛(Frida Kahlo1907~1954)的印象或许对我就会有些了解。
Patrick：从我认识你时，就发现你的形象有一股野性，从你的皮肤和两道浓眉让我联想到墨西哥的艺术家卡洛，从女性运动开始她就是备受关注的艺术家，她的创作总是和拉丁美洲的土地联系在一起，你来自大理白族的后裔，生活在高原，我想伟大而遥远的南诏文化，那种深厚和神秘的人文传统和气质也一定埋在你生命的深处。
炫：我的创作出至于本能的天性的表达，比如这幅画面,仅是一双手捧着脸，但我已经被其中包含的爱深深的打动了，我认为这已经是巨大的力量,也许我对这样的爱太崇敬了,所以从色彩到形式就体现出一种向上崇拜的神秘和庄严的感觉,但这一切却是在不知不觉中产生的。这张以风暴为题的作品,是因为我最近的生活状态就像风暴一样席卷着，给了我严峻的考验,其中也带来了一些惊喜,又让我很享受这种席卷带给我的力量，激发出许多灵感,画面中加入了生活情绪,包括呐喊、奔跑、自由舒展的人体。
Patrick：艺术对你产生了这么大的吸引力，这就是所说的”风暴”吧，改变了你的人生。
炫：是的，我想让自己的生命里留下一些有价值的痕迹。
Patrick：你让我想到高更(Paul Gauguin,1848~1903)，他从一个巴黎金融市场成功的经纪人转向去做艺术家，放弃了稳定丰盛的收入，也因此抛家弃子，去太平洋的小岛上做艺术，相当不可思议，大气晚成的原始派画家卢梭（Theodore Rousseau,1812~1867）是另一个痴迷绘画的公务员，他没有高更的野性和心理承受力，他一直在巴黎海关的税务处工作，利用业余时间画画，自称为星期天画家。同样的例子也发生在布拉格，今天闻名世界的卡夫卡(Franz Kafka 1883~1924)，也是一个格守纪律的保险公司职员……同样的事情一直延续到当代，发生在世界的各个地方，让我越来越崇敬艺术及艺术家，你的故事让我想起巴黎，想起许多伟大的二十世纪的艺术家的经历真的挺感动。
Patrick：你会不会走向纯抽象绘画？在我看来，现在是处在半抽象半具象的风格。
炫：也许会的但能真正走进是很艰难的，也许会是一个方向，在创作过程中原有的形象已经刻在我的脑海里了,包括草图都是很具象的，但表现的时候我就故意模糊了具体的形象,通过色彩结构传达我的情感，这也就是隐喻的方法,其实是想把一些故事情感留给自己，也给别人一些思考的空间,不愿意把一切简单化直白化。